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ONCEIM et Motus
L’appel de l’océan Création pour orchestre et acousmonium
Festival Switch 4 / Théâtre de Vanves

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Festival Dutilleux
9 mai – 15h Auditorium de Huismes
Direction Alessio La Luce – Restitution et création commande pédagogique de Vincent Laubeuf Ressacs pour piano, flûte, saxophone et électronique
10 mai – 11h Parc de la Forteresse Royale de Chinon
Concert Brunch électroacoustique « les modèles naturels » OEuvres de François Bayle, Vincent Laubeuf, François Bernard Mâche, Livia Giovaninetti, Jonathan Prager
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29 mai 2020
Concert au CMMAS, Mexico
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6 mai 2020
ONCEIM et Motus
Création pour orchestre et acousmonium
Festival Switch 4 / Théâtre de Vanves



Nouveau CD …on ne sait pas

Disponible ici

Ce diptyque est composé de
« Dans le silence on ne sait pas » et de « Dans le bruit on ne sait pas »
+ un interlude « 5 miniatures »
L’intégrale a été créé lors du festival CCMC à l’Institut Français de Tokyo le 5 mars 2016

une coproduction ArtSonique / Motus

Critique de ce CD paru dans le Diapason de décembre 2019
 » À l’écoute de ce programme, on sera tenté d’as­socier Vincent Laubeuf au ver­sant« instrumen­tal» de la musique acousmatique. Ouvrant Dans /e silence on ne sait pas (2015) par une citation de La Création de Haydn, le compositeur ancre la pièce dans le son acous­tique, tout en lui appliquant de nom­breuses transformations anamor­phiques, avec une forte présence de l’électronique.
Au magma du « chaos » haydnien, puis a une ambiance naturaliste suc­cédera une section bien plus ora­geuse, déclenchée par l’accord initial de Haydn (et son roulement de timbales) dont la citation avait été amputée. Un passage rythmé par des échantillons de caisse claire et autres instruments percussifs, possible allusion à la musique techno, se dissout ensuite progres­sivement dans une ambiance anxio­gène de vents solaires et grésille­ments de ligne à haute tension. Dans le bruit on ne sait pas offre un matériau très proche, traité cepen­dant de façon bien différente, no­tamment par le recours intensif à sa mise en boucles. Un motif mélo­dique cyclique soumis à un dépha­sage et un effet Doppler, des nappes harmoniques issues de Haydn, un scintillement électronique tendant vers le parasitage électrique, un bref appel de trompette fortement ré­verbéré et latéralisé, ou encore l’in­tégration de field recording : les moyens sont aussi simples que leur combinaison est sophistiquée. Un bel espace poétique et dramatur­gique, qui n’aurait assurément pas la même profondeur s’il n’était pas préparé par le premier volet de ce diptyque. » Pierre Rigaudière 685 p 93


En cours d’écriture Shakyo pour ensemble instrumentale pour l’Ensemble Court-Circuit (création saison 2019-20) aide à l’écriture d’une oeuvre musicale originale par le Ministère de la Culture.